阴风阵阵，史上最吓人的恐怖片，大多数人撑不过前十分钟？

1977年2月，由达里奥·阿真托执导的《阴风阵阵》在意大利上映，把观众们吓了个够呛。

影片在美国上映后，成为了导演阿真托在美国收入最高的影片，可见其恐怖程度之深。在如今的很多个恐怖片榜单里，《阴风阵阵》甚至排在《闪灵》之前。

2018年，由《请以你的名字呼唤我》导演卢卡·瓜达尼诺曾执导重拍版《阴风阵阵》，它毫无疑问是一个被世人钟爱的噩梦。

一

《阴风阵阵》的海报上写着这么一句话：“唯一比影片最后12分钟更恐怖的，是前92分钟！”

影片的第一个镜头就充满了诡异感，而它在第十分钟时，甚至为你展示了一场惨不忍睹的凶杀案，并且长达四分钟之久。因此也有人说，这是一部大多数人撑不过前十分钟的影片。

《阴风阵阵》讲述了一个少女被女巫残害的故事。纽约女孩苏茜（杰西卡·哈珀饰）来到德国的一所芭蕾舞学校学习舞蹈，在大雨中抵达学校的她，看到一位女孩从学校大门中狂奔而出，没想到第二天她就听闻了这位女孩的死讯。

本是来追寻芭蕾舞真谛的苏茜，很快发现了学校的邪门之处：这里的同学们都不太友善，校领导神色古怪，女巫诅咒作祟的传闻，也在学校中广泛流传。

为了讲好这个诡异的故事，阿真托花费数月时间，在意大利、法国、德国、瑞士等国旅行，以求得到启发。他走遍那些因魔法和女巫而出名的场所，听遍了关于黑森林和黑魔法的故事，与当地人聊起女巫的习性、喜好和渴望，然后他就产生了故事的灵感。

二

阿真托当时对“魔法三角”的概念颇为着魔，它指的是德国、法国和瑞士三国的一个交界点，据说这里有着神秘的力量。以魔法三角为基准，阿真托构想了一个概念：在他构建的电影宇宙中，分别居住着三位母亲。

她们代表了我们心中某种最原初的恐惧，每个母亲都控制着一个城市，故事就从这个城市开始。

于是，就有了发生在德国弗莱堡的《阴风阵阵》，阿真托“母亲三部曲”的第一部。

影片原名“Suspiria”指向的是“叹息之母”（Mater Suspiriorum），她与三部曲的后两部《地狱》、《恶灵之泪》中的“黑暗之母”和“眼泪之母” ，都来自英国作家托马斯·德·昆西的散文《莱瓦纳和我们的悲伤女神们》。

文中写道，除了传统的“命运三女神”、“复仇三女神”与“美惠三女神”之外，还存在三位代表悲伤的女神。

《阴风阵阵》是一部色彩至上的恐怖片，整部影片使用大面积、高饱和度的几何形状色块，来营造诡异感和梦境感。

阿真托之所以选择这样的颜色，受到的居然是迪士尼第一部动画长片《白雪公主与七个小矮人》的影响，你简直难以把充满噩梦、杀戮和尖叫的《阴风阵阵》，跟那部经典童话联系在一起，但事实上，就连主角苏茜的形象，都是源自白雪公主，而学校里的掌控者——最后的女巫海莲娜，对应的无疑就是白雪公主的继母。

《阴风阵阵》对应的另一个童话故事，则是刘易斯·卡罗尔的《爱丽丝梦游仙境》。影片的第一个场景发生在德国的机场，只有在这场戏中，我们才能瞥见那个被我们熟知的现实世界。

紧接着，苏茜便向出站口的滑动玻璃门走去。这道滑动门具有着特殊的含义，就像爱丽丝坠入的兔子洞洞口。阿真托给了滑动门两次全景镜头，并在苏茜走过这扇门时，对门的开启和关闭给予了两次特写镜头的强调。这并不是一扇简单的门，它是从现实世界去往梦魇世界的门。

三

苏茜走过滑动门后，梦魇一般疯狂的恐怖之旅就在她面前开始了。

她在暴雨中拦了很久的出租车，她的丝巾被风吹起缠绕在她颈部，似乎要把她勒死。在她跳上出租车后，她的处境没有变得安全，反而更显诡异。

这种诡异完全来自阿真托精心营造的光影氛围：车窗外的夜晚是深蓝的；不知从何处来的红光打在苏茜脸上，将她变成一片血色；随着苏茜与司机聊天，司机的黄色座椅和间或闪耀的黄光，又将画面浸染成另一种让人恍惚的诡异色调。

影片的摄影师卢西亚诺·托沃利表示，阿真托希望《阴风阵阵》像调色盘一样，拥有丰富的主色调和厚重的黑色。托沃利最后决定用不同的色彩，为电影中的不同意义做出区分：他集中使用原色中的蓝色、绿色和红色，来代表影片中正常的、具有生命力的部分；然后使用补色黄色，来混杂和污染这些颜色，造成不安的病态感觉。

在片中，你会看到大量不真实的、高饱和度的红与蓝。舞蹈学校的外墙是血红色的；学校发过虫灾后，女孩子们在深红色帷幔围成的临时宿舍里睡觉。学院内部的墙面，是蓝色的丝绒材质；虫灾发生当天的夜晚楼道，也布满非现实的蓝光。至于绿色，则是作为点缀，出现在人物尚有生命的时刻。

如果说，红色在片中代表着残暴、鲜血和迫近的危机，那么蓝色就代表着真正到来的死亡。这样的隐喻，在一直想找出学校秘密的莎拉的死亡场景中，显得尤为明显，她最终跌落到了一个满是蓝色的房间中，在铁丝网中挣扎着，被神秘的手结束了生命。场景迅速地结束在对她眼睛的特写上，仿佛被蓝色的月光照亮，但又赫然有着一缕鲜血。这就是梦魇的颜色。

阿真托之所以使用这样非现实、大胆且浓烈的颜色，是因为在他看来，《阴风阵阵》是一个发生在潜意识中的故事。

恐怖电影的目的，是把隐藏在我们内心深处最糟糕、最原始的恐惧拽出水面，如果它拥有太过现实的色彩，反而会与这种“深层”意义背道而驰，阿真托就是要让电影的画面看起来完全脱离日常现实，他故意使用这些浓烈、超现实的色彩，来营造极端的暴力、挑衅和恐惧感。

从另一个层面来说，这样的色彩技巧，其实也是对观众的一种安慰。用摄影师托沃利的话来说，影片的色彩会造成这样的效果：“你会对自己说，这一定不会发生在我身上，因为在我的生活中从未见到过如此强烈的色彩。”

在影片的用色与布景中，我们能感受到强烈的德国表现主义风格，《阴风阵阵》在拍摄时还会使用天鹅绒布和纸巾，让有色光投射在人脸上时，拥有油漆般的特殊质感。

四

为了强化影片的恐怖氛围，阿真托还找来了意大利著名的前卫摇滚乐队哥布林（Goblin），来为电影配乐。充满金属感的电子乐、挑战人神经极限的密集拨弦、充满窒息感的节奏，都跟剧情一样调动着观影情绪，让观众处在不安和崩溃的边缘。影片的配乐也因此被恐怖片迷津津乐道，长期被视为最佳恐怖片配乐之一。

与此同时，我们热衷的各种僵尸片，都多多少少从《阴风阵阵》中有所借鉴。阿真托的作品，深刻影响了现代僵尸片始祖乔治·罗梅罗。阿真托是《活死人黎明》的联合制片人，他曾与罗梅罗联合撰写剧本，并亲自到片场参与工作。他还剪辑了这部影片在欧洲的发行版本，并用御用乐队哥布林编写的配乐，替换了部分音轨。

至于阿真托为什么从没有拍过自己的僵尸片，他的说法是：“我看过罗梅罗的《活死人之夜》，并且非常热爱它。随后有一天，我们在纽约见了面，像多年老友一样无所不谈。我们最终决定要一起合作一部僵尸片，由他执导，这就是《活死人黎明》的拍摄起因。”

五

在由卢乔·富尔奇导演的1981年的《鬼驱人》中，我们能看到一个更为明显的直接致敬《阴风阵阵》的场景：盲人女孩艾米莉的喉咙和耳朵，被自己的导盲犬无情地扯掉，和《阴风阵阵》中导盲犬杀掉主人的场景如出一辙。

在改编自哈罗德·品特戏剧的2007版《足迹》中，导演也效仿《阴风阵阵》，运用了大面积的色块和色光来营造紧张氛围。

至于资深影迷昆汀·塔伦蒂诺，则把《阴风阵阵》视为他最爱的恐怖电影之一，它对后世影人的影响，要远远超出我们的想象。