当下华语乐坛的现状有关系,现在的华语乐坛是个什么德行呢？现在这种环境其实7080后的感觉会更明显一点。短视频行业对于音乐的影响就和当年彩铃对于音乐的影响是一样的，只不过是信息载体在发生变化之前，是通过电视媒体来进行重复的信息轰炸。
资本投入宣传成本对于受众进行重复的视听轰炸，进而造就一批网络神曲，然后让听众去买单。好不容易彩铃时代过去了，在自由发展了几年之后，又进入到了短视频轰炸的时代。但这个时代可比彩铃时代要可怕多了。因为有算法的加持，每一个用户的喜好和用户习惯被拿捏的死死的之后就是定制款的网络神曲的无脑推送。当然你可以通过不感兴趣来对那些推送进行隔绝，但是你没有办法阻止身边的人乐在其中。
于是你的生活从此变得不再平静。各种BGM总是会突然的出现，你甚至都可以通过那些BGM来推断对方在看。什么类型的食品在这种市场环境中，音乐也从文化商品变成了彻头彻尾的商品，低劣的制作，毫无新意的编曲。KTV级别的唱功和肆无忌惮的昌锡玺阁与借鉴变成了主流，专心做音乐的人呢变成了所谓的独立音乐人。而这个独立其实就是自我安慰的一块遮羞布，它就是小众的另外一种表述方式，或者说的更直白一点，就是一群坚持梦想，崇尚艺术、天真而幼稚的一帮穷鬼。这些人对于音乐总能侃侃而谈，但只要你问他什么是社保，他们通常都没有办法给出你正确的答案。
因为坚持梦想的人通常都没有奢望在这一点上，他们很独立，甚至独立的让人有些心疼。从周总上一章发的专辑，2016年作为一个起点，到目前为止，越来越多的头部艺人发片量变得越来越少，与之形成鲜明对比的是，网络红人发哥的数量紧绷式的增长。第一次我们把翻唱的概念做到了几乎全球第一。从三天前到三年前。点到30年前，华语音乐历史长河中，那些璀璨的瞬间被翻了个底儿掉。从音乐平台到视频平台，再到音综节目，一群商人打着致敬经典的旗号，疯狂的制造各种热点与流量。当整个市场都变成这个德性的时候，艺人们也就不再装精神了，纷纷参与其中。
从流行的网络，从民谣到摇滚，大家欢聚一堂，其乐融融，有什么办法吗？没有什么办法，大家都是人，尤其是演出市场出现巨大的问题，很多人不上节目就会失去收入的来源。于是大家纷纷从神坛上走下来，与民同乐，参与到全民娱乐的浪潮当中。而从去年周董霸榜事件开始，到陈迅一首质量将将及格的商业歌曲供应者能在各大排行榜上供应。那么好几个月。那从商业的角度来说，此时是周杰伦发新专最好不过的时机了。而且不出意外的话，当周董新专发布之后会出现一个连锁反应。曾经参与神仙打架的那个年代，那群顶流明星会纷纷。发布新专辑或者新歌。就像当年周杰伦凭一张专辑又开创了一个新时代一样，这回也能再次带领市场搞点事情出来。
从市场的角度，这是一种巨星效应的跟随。当一个人单打独斗的时候，通常成败都是一时的，而群体化的市场运作会从源头上带动整个产业的发展。你们不是喜欢怀旧吗？那这帮过去的老去的年轻人不认识的这些歌手就出来帮你们怀下旧从军事角度上来讲呢，可能就更直白了一些了。就是李云龙打平安县城的模式嘛。网络神曲时代会不会覆灭，我不好判断，但可以确定是此役过后华语音乐市场的规则会重新制定。当然，以上这些只是我个人的预判，它是最乐观的一种状态。假设往悲观里想，有可能，这也是周杰伦时代的终结，华语音乐提前会进入到风格化音乐的时代。
短时间之内，各种音乐风格开始各自发展，培养自己的市场群雄格局，各自为战，这是华语音乐发展的必然。只是我更希望周杰伦时代。可以再延续那么一段时间。因为作为市场主体的听众，现在并没有准备好去迎接新时代的到来。啊，算了，这个话题就不多说了，说多了就伤感了。
