小时候的我们常常爱幻想，如果突然有一天，一个外星人来到地球，还降临在自己的家中，会发生什么样的故事？
《外星人E.T.》、《阿凡达》、《复仇者联盟》、《火星人玩转地球》······关于外星人的影视作品层出不穷，它们不断改写着观众对于外星人的看法与想象。
最近外星题材电影《外太空的莫扎特》上映，但口碑却不如预期，花了大制作却没让观众买账，原因是什么？
相信看完这部电影，你就明白了——《长江七号》
长江七号
编剧: 周星驰 / 谷德昭 / 曾瑾昌 / 邵丽琼 / 冯志强 主演: 周星驰 / 徐娇 / 张雨绮 / 林子聪 / 冯勉恆 类型: 喜剧 / 科幻 制片国家/地区: 香港 语言: 英语 / 国语 / 粤语 上映日期: 2008-01-30(中国) / 2008-01-31(香港) 片长: 86分钟 / 89分钟(美版)
这部电影在刚上映时，评分只有6.6分，甚至揹负了不少「烂片」的骂名。
但随着时间的流逝，它却靠实力逐渐逆袭，目前已经提升到7.1分。
在很多人心中，它就是星爷最被低估的一部电影。
它到底凭什么征服了观众？主要在于以下几个方面。
一部很特别的周星驰电影
看过星爷电影的人会发现《长江七号》是一部很特别的电影，它是星爷自导自演的最后一部电影，也是他拍过的唯一一部主角是小孩子的电影。
除致敬李小龙外，星爷还在片中自己致敬自己。
故事的剧情很简单，一个叫小狄的小男孩在贵族学校唸书却总是遭到富家子的欺负和嘲笑。
他受到嘲笑的原因可以归纳为一个字——「穷」。
小狄和身为民工的爸爸住在烂尾楼里，爸爸每天拼命地工作，就是为了让他念好书，将来出人头地。
班里孩子拥有最新款的玩具狗，爸爸买不起，于是就在垃圾堆里捡了一个「球」给儿子玩。
谁知，这个透明的小球却变成一只活泼可爱，拥有超能力的外星狗「长江七号」。
小狄梦想着用七仔的超能力帮他作弊，却得了个零蛋。
于是他只好凭藉自己的努力考了好成绩，证明给爸爸看。可得来的却是爸爸施工坠楼的讯息。
最终，「长江七号」用超能力让爸爸起死回生，却耗尽了自己的能量。
也许会疑惑，这样一个简单或许俗套的故事，凭什么能引起大众的共鸣？
别急，咱们接着品。
鲜活的人物与「灰色地带」
好的电影是故事为人物服务，人物的选择决定了故事的走向，也反过来塑造人物自己。
丰满而真实的人物，能让观众联想到自己的生活。
在《长江七号》中，星爷的表演「一反常态」。
在无厘头和搞笑之外，更多的是严肃而安静的时刻。
跟大家印象里星爷活跃跳脱的荧幕形象相比，小狄爸爸身上平和少语的人物气质更像是周星驰本人（星爷在採访中提过）。
身为女孩的徐娇去扮演男孩子小狄而不显突兀，一是因为徐娇的表演灵动，二是她的瘦小与7岁小男孩的角色外形贴切。
如果主角年龄再大些，这个故事很难成立，也难显童真可爱。
让人意外的是，「美娇」同学是男孩子扮演的，油头小霸王和他的手下「暴龙」同学都是由女孩子性别反转扮演的。
鲜活的人物与「灰色地带」
人物的鲜活不仅得益于合适的选角和演员有层次感的表演，也得益于他们的多面性。
就像现实世界一定不是非黑即白的，在片中各色人物的身上，也存在着很多值得回味反思的「灰色地带」。
比如，梳着油头的恶霸小孩在发现「长江七号」后，有着不向老师打小报告的仗义一面。
包工头嘴上骂着小狄爸爸「贱骨头」，却垫钱凑出给他老婆的医药费和安葬费，之后也有送红包帮助他，其实是刀子嘴豆腐心。
曹主任嘴上说自己有洁癖，在监考时却偷偷玩抠下来的鼻屎。
这种反差感让人物更鲜活而有张力，也让观众在悲伤的时候却忍不住想笑。
喜剧下的童真和苦难
喜剧的外壳下是悲剧的核心。星爷的电影着重刻画小人物的心酸与顽强。
有观众认为小狄爸爸作为农民工送自己的孩子去贵族学校上学并不现实。但在现实中，这样的例子比比皆是。
许多父母「望子成龙」，不留余力地送孩子去接受更好的教育，只为了让他们有机会将来能出人头地。
「那你也要有能力才行嘛。」，而小狄爸爸没有意识到，这个前提是父母要能力让孩子融入到更好的圈子里，而不属于自己的圈子，即使进去也会被碾压。
小孩子的成长是很容易受环境影响的。小狄所处的世界可以用四个字概括——「弱肉强食」。
班里的同学们上下学有豪车接送，拥有最新款的玩具，享受着老师的优待，肆意欺辱比自己弱小的同学——「大吃小，小被吃」。
这就是小狄所处的贵族学校的教育环境。
看着同学们脚上一双双纤尘不染的鞋子，小狄掩在心底的窘迫透着捡来的旧皮鞋的裂缝钻出来。
看到别人家的孩子都有玩具，攀比心和胜负御悄然滋生。
于是，在得到「长江七号「的当晚，小狄做了梦，梦到自己在「长江七号」的帮助下开了挂一般，学会了恃强凌弱。
孩子的视角下，童真的幻想尚能在苦难的世界中作乐。
「童真」和「苦难」这一对极端元素被很多电影融合后，产生了很好的冲突和讽刺效果，比如《我的美丽人生》、《佛罗里达乐园》和《乔乔的异想世界》。
导演在片中运用最尖锐的矛盾来塑造现实的不公，揭露阶层上升愈加困难这一眼前的社会现状，底层人再优秀也好，再努力也好，没有机会就是没有机会，农民工的安全就是得不到保障。
「好」的电影导演和「好」的电影商人完全不是一个概念，前者同情弱者，后者消费弱者。而星爷是前者。
私人化的情感传递普遍性
「长江七号」是一只狗，因为星爷曾养过一条狗，所以外星狗的形象是为了怀念它。外星狗的小表情都是星爷自己设计的。
「我们虽然穷，但不能乱说髒话，我们不去偷，不去抢，不属于自己的东西我们不会拿，你要努力读书，将来做一个对社会有用的人！」。
小狄爸爸训斥小狄的家训在片宗出现了三次，也是星爷父亲对星爷说过的话。
把自己心底最私人化的、最脆弱的情感挖掘出来，呈现给大家，是需要勇气的。
有观众说回顾这部电影的时候，会越看越觉得难过，因为片中的父亲很像自己的父亲。
小狄对爸爸千篇一律的教导感到厌烦，有时不理解他的辛苦，会期待他加班离家后自己可以肆意玩耍，爱和爸爸赌气。
家人之间有冲突是难免的，但心是连在一起的。
星爷的电影永远给人希望，在片子结尾，他们一起努力着改变家庭的生活，追寻着自己的爱情。（星爷本来写的结局是小狄爸爸死了，为了照顾观众的感受，于是改成「长江七号」救了爸爸的命。剧作中，如果情感和逻辑一定要有权衡，那么情感比逻辑重要。）
大制作的、特效酷炫的电影一定会更厉害吗？观众一定买账吗？不见得。
再牛的特效也会过时，而引人共鸣的私人化、情感化的核心才是不会过时的东西，是永远触动人的。
当我们在观看这部片子时，在无厘头和搞笑之外，心酸之余，感受到的是满满的童真与温情。
