2019年的时候。倪妮出席了金鸡奖。
红毯上，记者追着她想进行採访。但她笑笑婉拒了。理由是：「我真没有作品，没底气，其他人都是带着作品来的。」
当时，全网都在夸她人间清醒，有一颗想做好演员的心。
3年后，她带着新电影，迴归银幕。
《漫长的告白》影片入围了12个国际电影节，于昨日正式开画。
上映前有媒体问她，这部电影算你的底气吗？
她笃定地说：「当然，这就是我的底气。」
漫长的告白
影片有很多标籤值得解读。
它是导演张律第一部正式上院线的华语片。
这位中国北韩族导演，之前大多在韩国拍摄。
作品入围过戛纳、柏林、洛迦诺等国际电影节，艺术天赋出众。
他善于处理跟乡愁、漂泊、回忆、身份认同有关的题材，不追求强烈的戏剧冲突，但后劲足够让人回味无穷。
这部《漫长的告白》也是如此。
张律的很多作品，像《庆州》《福冈》等都是直接以故事发生地命名。
这是他的个人特色。
其实《漫长的告白》，本来的名字叫《柳川》。
这是日本福冈县的一个小城，因为有大量运河，被称为水都。
影片剧情也像河水一样，缓慢地漫过了成年人的回忆与不捨。
张律这次想讲的故事，观众并不陌生。
中年男性立冬（张鲁一饰），被医生诊断出癌症晚期。
在生命凋零前，他想去日本见见学生时期暗恋过的阿川（倪妮饰）。
于是，立冬在哥哥立春（辛柏青饰）的陪伴下，一起踏上了日本。
看上去，这是一个将死之人，了却心愿的故事。
其实不然。
喜欢阿川的人有很多，立春也是其中一位，他甚至曾成功追到手。
所以，这是三个人之间的葛蔓纠结，难于分解的故事。
看上去，是不是有点陈情滥调？
但它的重点，并不是狗血撕逼。
其实，张律电影里，一直都有「多角关系」。
他觉得生活本身就存在暧昧，只不过很多人不敢承认罢了。
所以，影片三位主角的关系，也很暧昧。
比如，立冬虽然没能追到阿川，但依然对她念念不忘，成为了心结。
立春虽然跟她谈过，但因为年少轻狂，很快就捨弃了她，等人到中年才开始回味当初的美好。
20年后，三人再次相逢，并不忌讳回忆过去，甚至依然敞开怀抱，给予越位的关心。
导演想说的是，这就是很多成年人的真实写照。
做不到杀伐决断。
无法放下执念。
捨不得、不甘心。
所以很容易回到过去的习惯里，或者根本就没有走出来过。
但时间不会一直给予暧昧空间，如果不解决过去，就无法跟当下和解。
所以立春必须回到萋子身边，立冬也要坦然接受孤独死去的事实，阿川也不会为二人停留。
虽然，它讲的是一个三角关系。
但影片出奇的安静，没有任何大开大合的情节处理。
导演经常以水中倒影、涓涓流水，来隐喻主角的情感变化。
用舞蹈来展现人物的内心世界。
用古诗词，来强调影片的主题。
「君不见，眼前景，已全非，一思量，一回首，不胜悲。」
这是一种以简胜繁的处理方式。
很多东西，讲得委婉，用留白给予观众想象空间。
除了情感之外，这部电影还有其他方面的内容表达。
比如，倪妮饰演的阿川，就有身份认同与归属感的隐喻。
小的时候，跟爸妈从南方搬到了北京。
父母婚姻破裂后，她又去了纽约。
最后从纽约来到了日本。
来日本的原因听起来很任性，因为有人跟她说：「你的名字跟我的故乡很像。」
她其实没有落脚地和归属感，永远是飘在半空的状态。
这种状态在立冬去世后，更加清晰。
她急匆匆赶回北京，却发现什么都没了，她只好继续漂泊，寻找心的住所。
这种设计跟张律的个人经历也有关系。
中国出生、韩国教书拍片，他的经历是複杂且带点漂泊感的。
也因为这样，他的电影里经常会探讨乡愁。
在《漫长的告白》中，阿川就是立春和立冬想忘却忘不掉的乡愁。
说完剧情，再来说说演员。
三位都有不错的表现，而且跟自身性格也挺相似。
辛柏青演活了立春那放蕩不羁、混不吝的劲儿。
张鲁一延续文青形象，变得更加羞涩内向。
倪妮则演出了在多重文化背景下长大的洒脱性格。
三位都属于正常发挥，只是由于影片调性比较平静，所以并没有张力十足的高光时刻。
看点主要集中在，三个演员是如何用内敛的表演方式，来诠释暗流涌动的情感。
整体而言，这是一部当下很少见的「静水深流」式电影。
观感像春风拂面般轻盈、舒服。
扒叔尤其推荐，对感情留有执念的成年人去观看，或许你会做出不同以往的判断。
